Video Performance: "Serie Indigentes"

Justificación:

Recurrí al video performance para evidenciar el roll y la valía social que los indigentes tienen en nuestra sociedad. Objetualizando a cinco indigentes utilizando materiales de desecho encontrados que al ser acomodados, simulan su forma y representan la exclusión, violencia e indiferencia con la cual son tratados.
Duración 23:28 min.

"Still images" de los videos.

Performance: "Subir y Bajar Escaleras

Justificación:

A partir del acto cotidiano de subir y bajar una escalera, exploro las posibilidades de mi cuerpo al relacionarse con este objeto.

Manifiesto la posibilidad de experimentar la “realidad ” más allá de la rutina, reglas, acuerdos, normas, esquemas y cánones preestablecidos; rompiendo con los paradigmas mentales y prejuiciosos de cómo sería la conducta de una persona según la clase social y el género que poseen.

Este es el link en YouToube para que le echen un vistazo:

http://www.youtube.com/watch?v=CHgwDfyKGuk

** Anexo las “Instrucciones para subir una escalera-Julio Cortázar”, texto del cual me inspiré para realizar esta pieza.

Instrucciones para subir una escalera-Julio Cortázar

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

AUTO LIMITACIÓN Y LIBERACIÓN

Justificación:

Creo que yo soy responsable de la existencia de mis propios límites. Soy yo quien crea las barreras que impiden mi auto-realización. Al cultivar pensamientos, ideas, suposiciones, interpretaciones, situaciones y miedos que me auto limitan.

Soy conciente de que si estos límites existieron, existen o llegaran a existir; fueron, son o serán por que yo los he permitido, permití o permitiré. De igual manera, soy capaz de vivir in-limitada; de transformar las "limitaciones" en "oportunidades" de crecimiento y aprendizaje cultivando así mi ser en libertad.

Creo que la liberación (a la cual todos estamos invitados), resulta de una convicción y decisión netamente personal.

Estos conceptos los abordo en este performance.

Estructura del performance (dividido en 2 actos)

1) Auto limitación:

Con una cinta amarilla de precaución, comienzo a trazar líneas para delimitar el espacio (en el cual me encuentro), reduciéndolo poco a poco hasta quedar prensada entre 4 cintas. Después comienzo a enredar mi cuerpo entre cinta hasta quedar momificada. Permanezco buen tiempo limitada, hasta que decido comenzar el segundo acto.

2) Liberación:

A manera inversa, comienzo a desenrollar la cinta alrededor de mi cuerpo y el espacio hasta liberarme.

REGISTRO

Boceto del performance: esquema, medidas y trazo de líneas

Preparando la cámara para documentar

Los primeros límites

Limitando el espacio

Limitando mi cuerpo

Limitándome

Atándome

Momificándome

Auto limitación

Liberándome

Desatándome

Liberación

ESPEJO

Justificación

El proyecto surge a partir de la teoría “estadio del espejo” del psicólogo Jaques Lacan. La cual plantea que el “yo” se conforma a partir de la aprobación o desaprobación del otro.

Nos dibujamos 50 personas de diferente género, edad y nivel socio económico en diversos lugares de N.L. En parejas, cada persona escogíamos el color con el cual relacionábamos a la persona a dibujar y nos dibujamos al mismo tiempo.

En el acto de dibujarnos, cada persona reconocimos lo que pensábamos de la persona dibujada (cualidades y/o defectos). Estas cualidades y/o defectos, las escribimos en el retrato realizado por el otro aterrizándolas a nuestra persona (y género); es decir lo que pensamos de la otra persona, nos lo escribimos a nosotros mismos, en nuestra propia imagen (dibujada por el otro). De esta manera, los dibujantes caimos en cuenta de que las cualidades y/o defectos del otro, son un reflejo de las cualidades y/o defectos propios.

Concluyendo que:

“La percepción que tenemos del otro, es el reflejo de nuestro yo”

Algunos Dibujos

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Documentación del proceso de dibujo

Exposición Entorno

Reseña:

La exposición constó de tres partes: comenzó en el CCF1116 con la instalación de una red de cabellos humanos (que representa la fuerza de la individualidad en la colectividad) y 70 impresiones en papél bond de la foto "conciencia colectiva en gestación" (las cuales fueron regaladas a los asistentes). Posteriormente se realizó un performance en donde los asistentes desmontaron la instalación de cabellos para desplazarla colectivamente por las calles del centro rumbo al café 16mm (hubo mucho interés e interacción con la obra por la gente que transitaba las calles). Llegando al lugar, la red de cabellos se montó entre los participantes del performance. En el café 16mm también estuvieron expuestas más fotografías (retratos generados a partir de pulsiones de vida y muerte) y esculturas de indigentes elaboradas a partir de materiales de desecho.

Miguel Gonzáles Virgen realizó el texto curatorial de la exposición; la cual permanecerá hasta el domingo 4 de mayo de 4:00pm a 12pm (Serafín Peña 1546 entre Matamoros y Padre Mier).

Texto curatorial:

Marilú Ríos

El exceso de bienes y su desperdicio, condiciones que caracterizan mejor que ninguna otra a nuestra época de desarrollo globalizado, son sin embargo condiciones cuyas consecuencias las sociedades contemporáneas continúan negándose a aceptar. Y si bien estos excesos de desperdicios tienen su mayor impacto visible en el medio ambiente, urbano o rural, en el que habitamos, en realidad su mayor impacto sucede al interior de cada uno de nosotros.

En efecto, el desperdicio que continuamente desechamos con poca conciencia, en realidad refleja formas específicas e individuales de relacionarnos con la naturaleza interior propia. El desprendernos fácilmente de cosas que nos han sido útiles, de considerar todos los objetos que utilizamos como un material vacío de significados que no tienen ninguna relación personal con nuestro ser, evidencia—y provoca a la vez—una forma interior del desperdicio y abuso de nuestras emociones. Es el resultado de un proceso por el que las personas consideramos nuestros impulsos y nuestros deseos como necesidades que pueden ser satisfechas siempre momentáneamente y de forma efímera, obviando de esa forma las necesidades más directas de relacionarnos coherentemente con los sentidos de permanencia, cohesión y tranquilidad de nuestra propia naturaleza interior e inconsciente. Los desperdicios que tiramos despreocupadamente son, en otras palabras, el reflejo del desperdicio continuo de nuestros sentimientos.

Esta relación entre el desperdicio material y visible, y el desperdicio emocional y personal—mucho menos visible—que caracteriza a los miembros de nuestras sociedades, es el foco de interés de Marilú Ríos. Su obra, a diferencia de lo que puede aparecer en una primera impresión, no es lo que pudiéramos llamar simplemente “ambientalista”, en el sentido de aquella obra artística enfocada a generar una conciencia social sobre el daño que la sociedad genera al medio ambiente. El interés de Marilú es más amplio, pues explora esa relación entre el desperdicio material y el desperdicio emocional de cada uno de nosotros. Y si bien su trabajo puede tener una función “ambientalista” también, en realidad Marilú está más interesada en documentar las evidencias personales de cada una de estas catástrofes personales.

Es en este sentido que Marilú es verdaderamente una artista, ya que su trabajo es el de un ser humano que contempla con horror y fascinación a la vez, las terribles contradicciones—y a vez inclusive la estética—del “vivir sin cuidado” de las personas que le rodean. Cuando Marilú fotografía personas desamparadas, los homeless urbanos, ella no pretende salvarlos o generar un moviendo de apoyo para ellos. Su interés primordial radica en descubrir las condiciones personales de cada uno de esos individuos que le han llevado a aceptar ese estado de basura personal, así como también descubrir los mecanismos por los que la sociedad misma acepta y se desentiende de tales seres humanos.

Creo que de aquí se desprende el gran valor de la obra de Marilú: el mostrarnos el gran espectáculo de una sociedad que ha incorporado toda forma de desperdicio emocional como una forma natural de la vida.

Miguel A. González Virgen

Registro Fotográfico

Fotografía "Conciencia colectiva en gestación".

Red de cabello humano entretejido en el CCF1116

Espectadores apreciando de cerca la obra

Los asistentes participaron en el performance colectivo antes de desmontar la red y trasladar la pieza por las calles del centro, rumbo al café 16mm.

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En el café 16mm

Esculturas de indigentes elaboradas a partir de materiales de desecho:

Luis

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Virginia

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Juan

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Algunas de las fotografías expuestas:

Consumismo .............................................................................................................

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Documentación de Instalación

"FORUM en la Alameda"